我擔保：這是可聽音樂的鑑聽耳機－試聽Sony IER-M9、IER-M7入耳式耳機
作為一個音響媒體的編輯，我能接觸到各式各樣的音響器材，其中包括耳機產品。耳機是傳遞聲音的途徑，目的仍是音樂。在撰寫器材評論報告時，我會盡可能規避一般評論就聲音論器材的方法論，而是針對耳機在重播音樂時的表現，為我帶來多少的感動來品評它們。音樂，才是我相信的。
在我看來，器材應用了多少技術，投注了多少功夫來設計，測試數據又是多少，這些都不足以決定器材的價值。充其量，這些僅是廠商為產品制訂價格的因素而已。音響器材的價值，在於它們在音樂的播放上所能做的—引領人觸及音樂的深處，帶來深刻的滿足與安慰。
基於這樣的信念，我界定自己的工作，是替每一件所接觸到的耳機與音響產品，在其播放音樂上找到它的定位，然後，把它們介紹給消費者，使每個人得以找到最適合他們通往音樂的那條路，那座橋。
Sony 在 2018 年發表了兩款高階入耳式監聽耳機，分別是為音樂工作者所設計的 IER-M9 和 IER-M7。
IER-M9 和 M7 設計各有獨特性
IER-M9 和 IER-M7 的規格和技術，先前蔡承融編輯已經寫過，我不再贅述。如果細讀 Sony 官方提供的資料，和蔡承融編輯的敘述，就會知道這兩副耳機的設計十分不簡單。這不是「套用公版」、「拾人牙慧」的設計，這是 Sony 從頭到尾全新的設計，通通都有其獨特性。
怎麼個獨特法？我先講 IER-M9 和 IER-M7 為什麼擺在一起談。這兩副耳機都是多單體、多音路耳機。這在喇叭上很常見，但在耳機上卻是近年在高階入耳式耳機才見得的複雜設計。為了讓各單體負責不同的頻段，以求頻率響應更寬廣、失真更低，因此需要藉助分音線路好讓各單體各司其職，負責自己的發聲頻率範圍，IER-M9 和 IER-M7 則為純粹的平衡電樞耳機。IER-M9 用了 5 個平衡電樞，IER-M7 則用上 4 個，每個電樞單體各自負責一個音路，也就是負責一個特定的頻率響應範圍，因此，IER-M9 是為 5 音路，IER-M7 是為 4 音路設計。
這很了不起嗎？當知，每個平衡電樞因為所負責的頻率範圍不同，因此構造設計不同。怎麼組合、安排這些單體，怎麼設計分頻網路，又要控制在耳機裡的聲音通道的形狀和路徑，這些都會影響最後聽到的聲音。如果多音路喇叭設計是門學問，那麼，多音路的入耳式耳機何嘗不是更困難的挑戰？例如，Sony 在 IER-M9 和 IER-M7 上運用了不同的材料，IER-M9 大量採用鎂合金作為素材，包括鎂合金外殼以及內部的鎂合金框架與導管；IER-M7 內部安裝電樞機件的框架仍是鎂合金打造，但聲音導管卻以黃銅製作，外殼則是強化塑料。用料不同，或許成本是一個原因，但材料本身的物理性會影響聲音特質。比方說，IER-M7 的塑料外殼和黃銅導管，便會帶來柔化的效果。所以我才說，IER-M9 和 IER-M7 各有其獨特的個性，不是單為售價做區間，而是要把不同需求和品味的消費族群區隔出來。
生命中的第一次--監聽耳機也能聽音樂！
可是，問題來了。Sony 在官網上，透過產品設計部的工程師現身說法，強調 IER-M9 和 IER-M7 是「專為舞台監聽」所設計的耳機。監聽耳機與一般家用耳機不同，專業用途的監聽耳機，是為了讓音樂工作者和錄音工作者清楚分辨演出的聲音，其中有不同樂器的演奏，還可能有不同人聲的演唱，為了讓這些許許多多的聲音結合在一起時能以平衡且自然地呈現，經過多軌錄音和混音，最後透過二聲道系統還原表演的真實樣貌。所以，專業用的監聽耳機需要清楚，還要精準，且要無染。也因為如此，這些以專業監聽為訴求的耳機，在非專業人士聽來，音樂的感染力總是若有所缺；它們的聲音太直白，太直接，太清楚，太沒有色彩。
那 IER-M9 和 IER-M7 也是這樣嗎？它們雖是監聽耳機，卻又完全可以讓我沈浸在音樂之中，IER-M9 和 IER-M7 開啟了我生命中的「第一次」— 第一次可以陶醉於專業監聽耳機播放出來的音樂，第一次起心動念在想：是不是要收一副當作我的專用耳機。
充分表明鋼琴音色的變化和層次
是怎麼個好法呢？我從沒聽過監聽耳機可以有這麼漂亮的音色表現。監聽耳機為求聲音無染，聲音往往慘白到讓欣賞音樂成了無趣之事。可是 IER-M9 和 IER-M7 卻不會。我以兩套系統測試，一個是 Sony 自家的 Walkman NW-WM1Z 旗艦隨身播放器，採 4.4mm 平衡端子連接；另一個則透過 USB 線連接 Macbook Pro 和 Audiobyte Black Dragon，透過 Roon 來播放家中 NAS 裡的音樂檔案。兩副耳機都能給予我高度的聆樂樂趣。
 |
例如，在聽 Aldo Ciccolini 彈奏的蕭邦夜曲時，我從 IER-M9 和 IER-M7 上可以聽見比家中喇叭播放出來的還要多。多在哪裡？比方，在 op.9-1 裡，這首 ABA 型式的樂曲，變化多在右手，左手在低音域耙梳的和聲則以固定音型為主。在第一主題裡，蕭邦透過多音符連音，創造出繽紛的色彩和寫意的氣質。在第二主題裡那幾乎頑固的左手音型，以連串相同的向上再向下的琶音構成低音域的支撐。IER-M9 和 IER-M7 將第一主題裡那蕭邦所鋪陳出來的生動畫面揮灑出來，而左手的和聲從第一主題到第二主題，那些在底部的吟哦，不是主角，卻能拉出音樂的立體感，使音樂不是平面的，而是站立起來的，是舞動的。至於 op.9-2 這首有名的作品，蕭邦在其中埋伏了好些裝飾音，又利用震音產生一種迴盪的聲響效果。透過踏板的輔助應用，營造出豐滿的音響和色彩。
IER-M9 和 IER-M7 不但能夠梳理出這些音樂的內容和結構，更是把「音」給描繪的生動無比。鋼琴的作動是連串機械結構的反應而生的，最後的發聲是在於包裹著毛氈的木琴槌敲擊金屬琴弦而發出聲響，再透過琴身的共鳴放大聲音，這些聲音還會有泛音效果，交疊出瑰麗音色。在一些演奏緩慢的樂段，當你聽見一些嗚鳴的聲響，你就知道，那是加入了踏板延音造成的效果，有些則不是踏板造成的，而是鋼琴家透過控制手指力道和收放營造出來的。無論是 IER-M9 或 IER-M7，這些我所說的他們都能清楚地描述出來，甚至，說得比我在喇叭上聽見的更多。
耳機更勝喇叭處—聲音更直接，不受空間扭曲
耳機可以更勝過喇叭嗎？這其實不是勝負輸贏的問題，這和兩者聲音傳遞的方式不同有關。喇叭系統放在房間裡，我們所聽見的聲音是交融了空間吸音和反射條件的結果。但是，耳機不管是耳罩式或入耳式，都沒有空間問題，聲音從耳機發出後通過耳道直接振動鼓膜，是最直接的聲響。因此，在喇叭系統上，聲音會受到空間裡物件共振的影響，有的會被強化，有的會受減損，有的會被改變。但在耳機上沒有這等問題，在 IER-M9 和 IER-M7 上沒有這等問題。他們所做的，就是把前端送來訊號，從電能轉成聲能，使我們聽見。
是等級的差異，還是風格的差異？
那這兩副耳機聽起來有哪些不同呢？Sony 官網和蔡承融編輯的文章裡都有提到這兩副耳機間的聲音差別。雙方的描述一樣，都講到 IER-M7 善於中頻表現，利於重播人聲；IER-M9 因為多了一組高音電樞單體，因此高頻延伸更好，聲音更為細膩。以鋼琴來說，IER-M9 的高音延伸更好，更能完整表現鋼琴的泛音，琴音的光澤和色彩更漂亮。此外，IER-M9 的聲音凝聚感更好，聲音收得使樂句發展的線條更為利索而且獨立。並且，增加了超高音電樞單體，提升的不只是音樂的光彩，空間感的形塑也更好了，音樂更有層次。IER-M7 聽來音色比較溫和，質地比較舒緩一點，雖然光澤和色彩沒有 IER-M9 那樣富有吸引，但是語調中肯，描繪翔實。我在前文對兩首夜曲的表述，關於音樂的內容和結構，以及所有蕭邦對聲音的想像與創作，在 IER-M7 上聽見的不少於 IER-M9。用英文來說，IER-M9 的聲音更為「refined」，也更為「delicate」，更顯「elegant」。
M9 具高度透視性，M7 則使音樂更親近
 |
鋼琴的音色表情豐富，弦樂當然也是。例如 Ann-Sophie Mutter 和 Andre Previn 合奏的「Tango Song and Dance」，充滿蜜意濃情和悱惻纏綿。第一樂章是 Tango，聽那探戈曲風的對話，多的是小提琴引導著鋼琴步進。因為是探戈，所以情感是濃烈的，奔放的，也是充滿欲望的。Mutter 的小提琴拉出的聲調帶著魅惑神情，語調多變，Previn 跟著她轉，襯托著她，交纏遁走，相依相持。聽小提琴昂揚，那力量要出得來，拔尖處卻不能尖銳冷硬；聽小提琴輕聲低語，那微小柔細的絲縷琴韻，要能感受得到弓毛滑過的輕柔緩步，倏地裡一個急轉，力量突然放出，聲調頓時拔高，那箇中的變化和層次，又有否聽見。IER-M9 和 IER-M7 果然無愧於專業監聽的血統，那些斑斑變化都清楚可聞，同時，還能引人入勝地繼續聽下去。
第二樂章是 Song，開頭就是深情柔和的輕緩細語。那弓毛會過琴弦的摩擦質地，聽得一清二楚。這時，IER-M9 和 IER-M7 的差別就出來了。IER-M9 聽起來質感更鮮明，卻顯得更明亮些，IER-M7 則帶著些許的柔化效果，擦弦細節仍舊清晰，卻沒有 IER-M9 那樣鮮活浮凸。但這麼一來，IER-M7 就更為耐聽一些。IER-M9 也把小提琴和鋼琴的琴音收的更緊緻，在第三樂章 Dance 開頭帶著歡躍情緒和爵士樂風的序奏就顯出來了。好像舞台燈光照得更亮，似乎在這樣精實收束的聲音質感上，音樂中潛藏著的最最細微處也被看見了。唉呀，我不知道該說那個好了。我喜歡 IER-M9 那高度透視的畫面和充滿光彩的聲音，又喜歡 IER-M7 那溫和耐於久聽的質感，讓音樂更貼近自己，更有熟悉感。
聽見那轉音裡的峰迴路轉
 |
再以一張人聲配上管弦樂團伴奏的專輯來說明—女高音 Patricia Petibon 演唱的西班牙歌曲集「Melancolia」。當中第一軌是葛拉納多斯的歌曲「啊，我美好的生活」，選自古風短歌集。這曲子原為女高音和鋼琴所做，經過重新編曲後，改由樂團伴奏，還配上一把吉他。IER-M7 讓 Petibon 的歌聲顯得更溫暖一點，更厚實一點，也更顯著一點。但這與 IER-M9 的比較，都是「一點」而已。相對的，IER-M9 則讓歌曲當中的吉他彈奏更纖細一些，樂團和女高音聲音更分離一些。當然，這差別也都是「一些」而已。如果把檔案放進 Walkman NW-WM1Z，透過 4.4mm 端子平衡耳機線來聽，發聲的分離度、輪廓感以及音樂的動態起伏都比 3.5mm 單端線聽來更好。只不過，這不是耳機的差別，是平衡與單端的差別。
先前我提到鋼琴演奏時，一再強調，IER-M9 和 IER-M7 表現音色的能力很好，不但能顯出音色的變化，它的重播是完全可以欣賞的，讓音樂充滿美感，而不是像一般的監聽耳機那樣理性，反倒帶著人性，甚至帶著一種欲念。聽她唱「Adiós Granada」，那是離鄉的愁苦，還是離開情人的傷痛？Petibon 在這首歌曲上盡力雕琢每個音，作為一個法國訓練出來的輕女高音，Petibon 在這裡卻表現出與傳統美聲唱法不同的唱腔，那種變化多端的演詮，配上 Daniel Manzanas 的吉他，每一句都勾人心弦。她的轉音，在轉音中藏著多少峰迴路轉，又在換氣與斷句時，怎麼呼吸並投入感情，當你把這些聽清楚了，這曲子就能感動人了。IER-M9 和 IER-M7 真的是監聽耳機嗎？
不信？有疑？自己去聽，自己去驗證
專業監聽耳機也能拿來聽音樂？不是每一副都能，多半不適合，但這兩副：Sony IER-M9 和 IER-M7 卻可以。我不是音樂工作者，也不是錄音師、音效師，我不能說這兩副專業監聽耳機能多麼符合這些專業用家的需要。但，我是一個音樂愛好者，站在一個愛樂者立場，也站在一個音響評論員的立場，我能說，這兩副耳機足能讓你沈浸在音樂之中。我的選樂還都是古典音樂，如果是流行類音樂，
Sony 官網和U-Headphone 先前的訪談都說清楚了。我這篇經驗談，補上了那些沒有被提及的部分。如果你對這兩副耳機還有什麼疑問，很歡迎你直接去試聽，讓自己的耳朵，來驗證那些專家和我的話。
器材規格
Sony IER-M9
型式：平衡電樞耳道耳機
單體：平衡電樞 x5
阻抗：20 歐姆
頻率響應：5Hz~40kHz
靈敏度：103dB/mW
線材：1.2m 鍍銀無氧銅導體
端子：3.5mm、4.4mm
配件：三倍舒適耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、複合矽膠耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳機線夾、耳機捲線器收架、收納盒、擦拭布
重量：11 公克
參考售價：35,900 元
Sony IER-M7
型式：平衡電樞耳道耳機
單體：平衡電樞 x4
阻抗：24 歐姆
頻率響應：5Hz~40kHz
靈敏度：103dB/mW
線材：1.2m 鍍銀無氧銅導體
端子：3.5mm、4.4mm
配件：三倍舒適耳塞（SS、S、MS、M、ML、L）、複合矽膠耳塞（SS、S、MS、M、ML、L、LL）、耳機線夾、耳機捲線器收架、收納盒、擦拭布
重量：約 9 公克
參考售價：19,900 元
台灣索尼
電話：4499111（行動電話請撥：02-4499111）
網址：store.sony.com.tw
