錄音不完美的真實 SWR兩大名家歷史錄音

聽到歷史錄音，可能很多發燒友準備打退堂鼓了，不過我在這裡介紹的兩張「新發」歷史錄音，其中安妮．費雪（Annie Fischer）的「莫札特、舒曼鋼琴協奏曲」錄製於 1958 與 1959 年，吉奈．涅芙（Ginette Neveu）的「貝多芬、布拉姆斯小提琴協奏曲』則分別錄製於 1948 年與 1949 年，比起福特萬格勒許多二次大戰之前的歷史錄音，相對錄音效果要好得多。

還有，SWR 這兩張新發行，主要是「廣播錄音」，也就是為了電台廣播所做的演出，大部分都是預錄起來，交給電台製作節目使用，需求量極大，而且當年全部是類比錄音，剪接起來相當麻煩，如果為了應付廣播電台的需求，經常無法盡善盡美，也就是說，錄音師可能有辦法調整錄音平衡、電平大小，甚至調整壓縮與等化，但是要針對錄音當中的缺失，重新錄音、剪輯，恐怕沒辦法，所以，雖然是給廣播電台的錄音，可是「真實性」頗高。

怎麼說「真實性」？假如您問音響迷，誰演奏的「巴哈：郭德堡變奏曲」是心中首選，許多人可能會回答顧爾德，因為演奏速度有個性，而且錄音幾乎完美無瑕，可是您要是問彈鋼琴的人，那麼大部分會說非常討厭顧爾德（假如他夠誠實的話），因為顧爾德的錄音近乎完美，用他的速度演奏，慢板問題不大，可是速度一快，手指頭完全跟不上，您要說顧爾德不是彈奏出來了嗎？答案是顧爾德反覆在錄音室琢磨，一小段一小段地錄，以秒為單位拼貼，怎麼可能不是完美？可是顧爾德自從埋首錄音室，鑽研完美鋼琴演奏錄音之後，再也不公開演出，甚至錄音還要選在半夜，只准錄音工程師陪他，其他人完全不准在錄音室旁聽。

完美錄音不好嗎？好歸好，似乎少了一點人味，而我聽安妮．費雪與吉奈．涅芙這兩張 SWR 的歷史錄音，雖然錄音頻寬比不上現代錄音，但是雜質不多，高頻略暗，但是音樂的熱情卻更強烈，原因就在「不完美的真實」。

只要是人，都會犯錯，在現場演出的時候，音樂家幾乎不可能一點錯都沒有，只是優秀的現場演奏者懂得如何矇過去，讓聽眾幾乎聽不出來。魯賓斯坦自己都說，我這輩子在音樂廳彈錯的音符加起來，大概可以開好幾場音樂會了。歌劇女神卡拉絲也曾說：「我知道台下的聽眾隨時都等著我在飆花腔高音的時候破嗓。」可是，就是這些「不完美的真實」，讓我們清楚是「人」在音樂廳現場演出，而不是機器人，在 AI 技術突飛猛進的今日，這種「不完美的真實」，更提醒我們做為人的基本價值：每一位演奏家都用最認真的態度練習，也用最認真的態度演出，可是犯錯在所難免。

就拿安妮．費雪的「莫札特與舒曼鋼琴協奏曲」來說，以鋼琴技巧的炫技，莫札特不如舒曼，所以彈奏起莫札特，安妮．費雪顯得輕鬆，鋼琴主導著樂團，帶出輕鬆活潑的莫札特，尤其是莫札特第二十二號鋼琴協奏曲的第三樂章，愉快的輪旋曲聽了真是讓人心情雀躍。不過，到了「舒曼鋼琴協奏曲」那就是另一回事了，強奏開始的第一樂章，鋼琴似乎有點抓不住場面，但很快的漸入佳境，樂團與獨奏樂器的配合越來越好，相輔相成，從樂句的互動當中，可以感受到錄音現場的氣氛。是的，我說是氣氛，因為錄音頻寬沒有那麼寬闊，錄音細節相對沒那麼豐富，可是那種錄音現場的真實氣氛，卻是在少經修飾的類比老母帶當中，精彩的保留了下來。

吉奈．涅芙的「貝多芬、布拉姆斯小提琴協奏曲」，錄音頻寬更窄一些，可是這次 SWR 是拿當年的類比母帶，直接數位化母帶重製，已經盡可能回復原始樣貌。請注意錄音的時間，布拉姆斯小提琴協奏曲錄製於 1948 年 4 月 25 日，貝多芬小提琴協奏曲錄製於 1949 年 9 月 25 日，這是吉奈．涅芙當年要前往美國巡迴演出前，在歐洲所留下的演出錄音，1949 年 10 月 20 日，吉奈．涅芙在巴黎最後一次演出，隨後於 10 月 28 日搭機前往美國，飛機上有吉奈．涅芙與其他 46 位乘客、機組員，在亞速群島附近連續兩次迫降失敗墜毀。

有些愛樂者認為吉奈．涅芙是那個時代少數女性小提琴演奏家，因而受到重視，實際上 1935 年「維尼奧斯基小提琴大賽」上，吉奈．涅芙擊敗了大衛，歐伊史特拉夫，您就知道吉奈．涅芙為什麼這麼受到樂迷重視了，假如不是那場空難，現在我們在唱片架上要比錄音發行數量，吉奈．涅芙絕對不會輸給大衛．歐伊史特拉夫！可是造化弄人，一場空難，帶走了天才小提琴家，我們只能在錄音當中用音樂遙遙想望。

我知道，吉奈．涅芙這套錄音比較有歷史味道，極強的樂段還有點破聲，可是，這是小提琴家空難之前一個月留下的「貝多芬小提琴協奏曲」，聽那精神抖擻的第三樂章，吉奈．涅芙演奏的活力、精神，以及從容自信的速度掌控，獨奏家一個人控制著樂團跟著配合，光是第三樂章就值回票價了！

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