緩慢而堅定的「命運」－1954年福特萬格勒復刻

如果您經常逛二手黑膠，這張 EMI 版福特萬格勒（Wilhelm Furtwangler）與維也納愛樂合作的「貝多芬命運交響曲」，應該是經常看得到的封面，或者說，這並不是一張珍稀難尋的福特萬格勒，但它卻是福特萬格勒最後一次在錄音室錄製「命運交響曲」，而最後一次的「命運」現場錄音則是 1954 年 5 月 23 日與柏林愛樂的現場錄音。

如果您對福特萬格勒的各種版本有興趣，Blue97 那本「福特萬格勒：世紀巨匠的完全透典」是非讀不可的專書，即便在我聆聽後寫稿的當下，這本書也在案頭當作參考。雖然知道福特萬格勒留下了多個不同的「命運」版本，但是卻不知道正確的數字，翻書才知道福特萬格勒總共有十二個版本的「命運」（這還不包括尚未公開的兩個廣播錄音版本），而 EMI 這張 1954 年 2 月 28 日～3 月 1 日的錄音，是最後一個「錄音室版本」。

EMI 版的福特萬格勒「命運」最特別之處是「速度」，它變慢了！每當提起「命運」，大家腦海裡浮現的肯定是第一樂章「噹、噹、噹、噹」四個音構成的動機，據稱作曲家說這是「看，命運在敲門」，所以有了「命運交響曲」這個名稱，不過這項說法的真偽在音樂史上有許多爭議。我不太想計較究竟「看，命運在敲門」這句話究竟貝多芬有沒有說過，但是貝多芬擅長用很少的材料，反覆發展成龐大的樂曲，而「命運」可能是貝多芬展現這種「發展功力」最高境界的最佳例證，從第一樂章到第四樂章，幾乎全部都是用「噹、噹、噹、噹」的音樂動機貫穿，而從第三樂章到第四樂章的銜接，穿過第三樂章最終的黑暗音符，衝向第四樂章光芒萬丈的主題，更是貝多芬音樂當中「衝破黑暗、迎向光明」的最佳例證。

好，這麼說「命運」，那麼一開始「噹、噹、噹、噹」該給怎麼樣的速度？快？還是慢？大多數指揮應該都會選擇稍快，這樣「噹、噹、噹、噹」的力道更緊密、更結實，更能符合羅曼羅蘭所說「貝多芬就是力的象徵」，可是福特萬格勒卻在 1954 年版選擇了一個較慢的速度，這個版本不僅比大多數指揮家的速度設定慢，也比之前福特萬格勒留下的版本都要更慢，所以，1954 年錄音室版本的慢，絕對是大師「刻意營造」的慢。

在 EMI 版本錄音之前兩年，福特萬格勒因為肺炎接受抗生素治療，副作用讓大師的聽力急遽衰退，這對任何一位職業音樂家來說，都是難以承受的病痛，我不知道在 1954 年錄音之時，大師的聽力是否已經回復正常水準，但是這個相對緩慢的「命運」速度設定，顯然是福特萬格勒晚期的風格。

慢，難不難？很難！尤其要用慢的速度撐住樂曲的運動性，還要連貫而不空洞，更是非常、非常難，稍一不慎，可能就變成「命運不濟」交響曲，在動機與主題的變換之間，快的速度比較容易銜接連貫，而慢的速度更考驗每一個轉換之間的力度變化，Blue97 的書中引用日本評論家宇野功芳的說法：「給人充實、深刻的音樂感動。簡直很難相信該錄音的指揮者，竟是與 1947 年版同一人。」而 Blue97 自己的評語則是：「福特萬格勒雖然在力度的控制上，比其他維也納愛樂的錄音更為加強，但相較指揮柏林愛樂的錄音，EMI 版還是克制許多，且因速度設定較緩慢，反而營造出終樂章的莊嚴和宏偉。」

緩慢而堅定，是我聽 EMI 版的感想，如果您習慣了速度較快且力度更強的「命運」，剛聽這張 EMI 版本的時候，可能會覺得「怎麼氣勢有點弱」的無力感，但是如果您跟著黑膠的溝紋，一口氣把四個樂章聽完，您就能感受到大師「緩慢而堅定」的音樂態度，帶領著樂團體驗不一樣的「命運」聲響。

老版本復刻，EMI 誠意十足，雖然維持了原本的 Mono 單聲道版本，但卻是拿原始母帶，以 24bit/96kHz 的格式，2010 年於英國 Abbey Road 錄音室重新製作數位版，然後再據此刻片。純類比的硬派支持者可能會覺得這已經混入數位，不夠純正，但是此舉卻讓音樂的背景噪訊大幅降低，甚至比我以前聽過的 CD 版本，噪訊還要更低，呈現音樂更為乾淨的風貌，也讓福特萬格勒較慢的「命運交響曲」，呈現出更為理性透析的音樂線條。

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