彷彿耳機消失的音樂魔法－試聽 Yamaha YH-5000SE 耳罩耳機

文／郭漢丞圖／蔡承融、Yamaha原廠2023/11/20

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耳罩耳機最難做到的事情是什麼？音場的開放感！曾經，我認為表現最好的兩款耳機，分別是 Sony MDR-Z1R 與 Senheisser HD 800，現在，來了新的狠角色，那就是 Yamaha YH-5000SE，開闊度可以讓您幾乎忘記耳機的存在！

重磅出擊搶攻 Hi End 耳機

在大多數耳機玩家的印象中，Yamaha 可說是優等生，無論是耳罩、耳道或藍牙耳機，都有性能優秀，且價格具有競爭力的產品，但是如果要講可以比拼 Hi End 頂級皇冠的超級耳機，Yamaha 似乎不在名單當中。

相較之下， Sony Signature 系列已經在 Hi End 耳機與行動聆聽的市場區隔，經營多年，也培養出不少忠實粉絲，但是，現在有了 YH-5000SE，宣告 Yamaha 重磅出擊，準備在 Hi End 領域施展身手。

既然要在 Hi End 領域爭搶第一名， Yamaha 花了六年時間，動用三位工程師，搬出 Yamaha 最新的技術打造 YH-5000SE，雖然看到參考售價高達 115,000 元，六位數的價格相當驚人，可是體驗過 YH-5000SE 的聲音表現，我想說，Yamaha 果然是懂音樂的公司，創造出 YH-5000SE 極為迷人的真實美聲。

獨家 Orthodynamic 平面振膜

就核心技術來說，YH-5000SE 的最大特點，就是 Orthodynamic 平面振膜單體，也是向 1970 年代 Yamaha HP-1 耳機致敬的核心技術回歸。平面振膜並不是現在才有技術，1970 年代 Yamaha 就已經做出來了，可是並沒有成為市場主流，原因很簡單，就是製作成本太高，就算相隔五十年，平面振膜的製造成本，依然高於傳統動圈式單體，所以只有高價耳機才用得起平面振膜。

Orthodynamic 振膜可說是針對 YH-5000SE，重新投入研發的成品。與動圈式耳機比較起來，平面振膜沒有音圈，也沒有音圈套筒，而是將線圈直接印在平面振膜上面，感應磁力引擎做活塞運動，少了音圈與音圈套筒，可以大幅降低機械移動質量，可是，要如何將感應線圈刻蝕（或蒸鍍）在振膜上面？要多少質量對應磁通量？這些都是技術上的難題。

Yamaha 顯然投入相當大的研發量能，製作許多原型振膜比較，發聲線圈表面還刻蝕特殊圖案，呈現同心圓波紋，與以往曾經看過的任何平面振膜技術比較，Orthodynamic 平面振膜確實與眾不同。

將微小聆聽空間最佳化

有 Orthodynamic 平面振膜技術加持，等於為 YH-5000SE 準備好音樂能量，再來就是要發聲的空間，以耳機來說，假如想像成為「掛在耳邊的喇叭」，那麼耳罩與耳朵中間的空氣，就是個人聆聽空間的超微縮版。

音響迷都知道，空間是最昂貴的音響，而耳罩耳機內部的設計，就是處理空間聲學優化，YH-5000SE 使用了日本製的荷蘭平紋編織不銹鋼濾波器，聽起來很技術性，簡單講就是利用網狀孔洞，達到聲學優化的效果，讓開放式的耳罩，不受耳罩反射的影響，強化聆聽通透感，此外，耳罩內部還有拱形突起，優化聲波反射，以創造栩栩如生的音場。

兩種耳墊都舒適，但聽感略有不同

另一個關鍵的調音技術，就是 YH-5000SE 的耳墊，Yamaha 提供了兩種選擇，一種是羊皮材質，另一種是絨面不織布 Toray Ultrasuede，兩者音色表現略有不同，羊皮材質比較乾淨直接，而絨面不織布則較為溫暖，至於配戴舒適度，兩者都非常好。

其他 YH-5000SE 的配件，Yamaha 也給得很大方，不僅耳墊有兩種選擇，耳機線也給了兩條，一是 3.5/6.3 mm 通用，另一條是 4.4 mm 平衡線，只有 4-pin XLR 需要另外加購，耳機線導體是鍍銀無氧銅，而且是做工複雜的編織線。

加入「感性評核」的設計思維

當我在閱讀 YH-5000SE 的技術資料時，可以感受到 Yamaha 為此投入大量研發資源，但是最令我印象深刻的是三位研發工程師的「分進合擊」，設計耳機的思維相當特別，在聲學部分，由 Ryo Hadano 負責，耳罩與機械結構由 Chikara Kobayashi 處理，而第三位工程師 Yasuaki Takano，負責的項目是「感性評核」，這樣的分工，代表 Yamaha 在耳機設計研發思維的進化。

首先是將工程師的名號帶出來，過去日本公司總是走團隊研發路線，很少標榜英雄主義，但是針對 YH-5000SE，卻讓研發工程師出頭，為自家頂尖耳機讚聲，再來，過去日系公司總是強調「有道理的技術」，可是現在增加了「感性評核」，代表設計的過程多了感性的因素，這是科學測量非常難量化的部分，像是配戴舒適度、感覺，或許有若干數據可以參考，像是材質阻尼、柔軟度，但是成品最終要交給消費者使用，如何「以人為本」做設計，不是簡單的科學測量，必須要加入感性的因素，而 YH-5000SE 的設計過程就有這項特殊的「感性評核」。

日本職人本格手造精神

拿到 YH-5000SE，不禁要讚嘆日本職人工匠的技術，啞黑色的 YH-5000SE，看起來頗為低調，可是細部的做工非常好，而且每一處機械結構都非常順暢，配戴時貼合度也很好，畢竟，這是 Yamaha 做出來揚名立萬的頂級耳機，不能有一點點的不好。

當然，為了追求最高品質，所有 YH-5000SE 都在日本 Yahama 掛川工廠組裝完成。

以技術面來說，YH-5000SE 是 Yamaha 現階段最高技藝（state-of-the-art）的展現，就製作工藝上，YH-5000SE 也展現最高水準，再加上感性評核的新思維，綜合起來，代表 Yamaha 朝高階耳機進軍的企圖心，我猜 YH-5000SE 是一個全新起點，往後會將技術下放，推出一系列以 Orthodynamic 的高階耳機，擺出堅強的產品陣容，在高階耳機市場攻城掠地。

聆聽開闊感第一名

就聲音表現來說，YH-5000SE 可說在「聆聽開闊感」上，是我目前聽過耳罩耳機最好者之一，假如您把耳機想像為「配戴在耳際的喇叭」，而音響最佳的表現就是「喇叭消失在空間當中」，YH-5000SE 則是「耳機消失了」的開闊通透感。

鎂合金打造的金屬耳機框架，刻意輕量化設計，重量僅 320 克，不僅配戴舒服，最重要的是 YH-5000SE 開嗓唱歌時，營造出開闊通透的音場，絕對是第一流的表現。

試聽 YH-5000SE 時，我搭配了 iFi Go Blu USB DAC 耳擴與水月雨 Moon River 2，另外還加上 Marvalve 真空管耳擴。以耳擴友善度來說，YH-5000SE 絕對比 Senheisser 好得多，即便 USB DAC 耳擴，都能推得不錯，而我加上 Marvalve 真空管耳擴，則讓 YH-5000SE 的聲音密度與低頻的厚度，可以再向上提升。

聆聽空間要安靜、手不能捂在耳罩上

就 YH-5000SE 的使用，有幾個重點要注意，第一、 YH-5000SE 的開放式設計，是空間感寬闊通透的關鍵，所以聆聽時千萬不能把手捂在耳罩上，或是學 DJ 用手拿著耳罩聽音樂，聲音會完全走鐘。

第二、因為超通透的開放式設計，YH-5000SE 完全沒有隔音效果，所以要享受 YH-5000SE 的好聲，周圍的環境越安靜越好。

如絲綢般的細膩光澤與自然的優質低頻

在聲音表現上，YH-5000SE 除了開闊通透，讓耳機幾乎消失的超能力之外，其音色帶有美聲的走向，中高頻甜美溫潤，散發有如絲綢般的細膩光澤，低頻則是乾淨通透，速度明快，假如您喜歡動次動次的猛爆低頻，YH-5000SE 可能不是您的菜，它沒有加料的低頻，而是強調自然樂器質地的優質低頻再生。

我想舉 Oscar Peterson Trio 的經典專輯「We Get Requests」，聽「You Look Good To Me」，開場時鋼琴輕柔地彈奏，底部鋪上低音大提琴的拉奏，YH-5000SE 就漂亮地把低音大提琴唱得夠沉夠厚，從類比母帶轉錄的數位音檔，可以聽見母帶抖動的飄移，隨後低音大提琴撥奏，爵士鼓加入，爵士搖擺的氣氛更加濃厚，鋼琴輕柔地彈奏，由弱逐漸增強，YH-5000SE 把音樂的強弱對比，輕鬆地呈現，加上毫無拘束的開闊空間感，我忍不住推大音量，恣意享受 YH-5000SE 帶來的「耳際奢華」。

當然，開大音量聽 Oscar Peterson，在辦公室聽 YH-5000SE，同事都可以聽到音樂聲，您就知道我開得多大聲，這也代表 YH-5000SE 的耳機框架，做得多通透，完全不會干擾 Orthodynamic 平面振膜的工作。

現場錄音擬真度極好

就音樂現場擬真度，YH-5000SE 表現也相當棒，我想舉 John Mayer「Where The Light Is」洛杉磯現場演唱會，聽「Stop This Train」，木吉他的分解和弦撥奏，現場傳來歡呼聲，YH-5000SE 把舞台感與空間感，烘托得相當漂亮，John Mayer 彈奏木吉他時，右手撥弦同時拍打琴橋的節奏效果，相當真實，唱歌時可以感受到 John Mayer 貼緊麥克風的效果，讓歌聲聽起來比較近，而鋼弦吉他的繁複彈奏藏在歌聲底下，一派輕鬆彈奏這麼難的吉他，還能同時唱歌，真是不簡單。

我還想舉茄子蛋唱的「恰似你的溫柔」，開場的吉他獨奏，YH-5000SE 呈現厚實的吉他共鳴，同時照顧到撥弦的細節，右手的細部動作聽得很清楚，主唱阿斌開嗓，人聲聽起來很近，嗓音的細部變化很漂亮，等電吉他進來之後，空間感整個打開，我知道，這是錄音室處理的空間感，讓兩把電吉他做出左右分立的樣貌，但是 YH-5000SE 清晰地呈現錄音室炮製出來的效果，增添許多聽音樂的樂趣。

歌劇的舞台感不簡單

作為頂尖 Hi End 耳機，YH-5000SE 當然要聽什麼、像什麼，換上歌劇，聽威爾第的「茶花女」，選帕華洛帝與蘇沙蘭合作的版本，第一幕「Un di Felice」是男主角真情告白的場景，帕華洛帝厚實又濃情的嗓音，唱得深情，唱出「茶花女」全劇最重要的愛的主題，YH-5000SE 不僅呈現出厚實的男高音，連舞台相對位置略為偏右，都真實呈現，隨後女主角對唱，位置略為偏左，即便在兩耳之間，也可聽見擬真的舞台感。

要聽女高音，「茶花女」可以繼續聽下去，聽第一幕的高潮「Follie! Delirio vano è questo! - Sempre libera」，這是兩首詠嘆調連在一起，女主角唱著自嘲的歌，像她這樣的交際花，怎麼能傻到可以談戀愛，YH-5000SE 撐開寬闊的舞台感，Follie! Follie! 兩句歌詞迴盪在空間當中，隨後唱起激昂的女高音花腔，緊繃之時 YH-5000SE 呈現清晰的張力，隨後的詠嘆調進入第一幕最高潮，女高音花腔的變化極大，隨後男高音在舞台深處唱起愛的主題，YH-5000SE 則帶出「宛如聽音響」的空間感，輕鬆讓人聽得入戲。

弦樂既真實又美

YH-5000SE 在表現弦樂的細膩，也相當迷人，我想舉慕特小提琴獨奏，卡拉揚指揮維也納愛樂的「韋瓦第：四季」，聽精神抖擻的「秋：第一樂章」，YH-5000SE 呈現出弦樂群大片的音群，在耳際形成虛擬的音場。

卡拉揚的速度控制較快，讓秋收的愉悅氣氛更強烈，主題強與弱的對比，YH-5000SE 清晰呈現，等獨奏小提琴接手主題，小提琴細部的刻畫，讓獨奏小提琴的表情相當鮮明，既真實又有美感，中段小提琴獨奏與樂團交替呼應，YH-5000SE 寬闊的舞台空間感，讓「秋」的戲劇性變化，呈現鮮活的表情。