美女小提琴家寺下真理子的「冥想曲」

聽了超過 20 年的古典音樂，我深信古典和通俗之間理當有一道清楚的界線，這條界線不是不能跨越，但跨在這線上的，就不再是古典。古典音樂一旦通俗化，就會失去其內在與涵養。古典音樂從來就不該被通俗化，因為它從來就不曾被通俗地理解過。

古典音樂之所以特別，之所以必須用更嚴謹的態度來面對，是因為它獨特的性質所致。古典音樂不是老東西，所謂的古典，是指 Classical，也就是經典。一本書，一件作品，一首樂曲，如何能成為經典？因為它可以被重讀，它可以被反覆琢磨探究，每一次的重讀，都會帶來新的啟發，那些感動不是浮面的、表層的、訴諸生理的，而是深刻的、內在的、直指精神的。

因此，古典音樂無論創作或是演奏，都具有高度的技術性要求，這個技術性則是為了營造藝術的高度，是以，較諸其他的音樂類型，古典音樂作曲、演奏或演唱都要更難。就欣賞和聆聽一面，也非容易的。正因古典音樂訴諸的感動來自個人的深處，而非表顯的刺激，因此，聆聽者更需抱持謙卑而開放的胸襟，當你願意這樣敞開心扉來接受古典音樂，它才會真正向你說話，說心情，說故事，說道理。

拉拉雜雜講了這許多，正是因為這張日本小提琴家寺下真理子的「冥想曲」專輯。

這張專輯裡收錄了總共 17 軌、長達近 70 分鐘滿滿的音樂。曲目包羅甚廣，有古典樂曲、古典改編曲、民謠改編曲、電影音樂改編曲，當中不乏你我熟悉的旋律和歌謠。這正是一張典型的跨在古典和通俗界河上的專輯。

當中的改編曲，旋律清楚明確，沒有太多變化或裝飾。也因如此，對一般人來講，那些曲子易聽易懂，也更容易接受。然則，真正可貴的，是裡頭幾曲少見錄音的古典曲目。

第 1 曲葛拉祖諾夫的 Meditation 冥想曲便是我所說的難得錄音，專輯名稱或許正是由此而來。這首為小提琴和鋼琴所做的短小樂曲，是標準的沙龍式音樂，抒情而優雅，在寧靜的氣氛中，發展著富有詩意與歌唱性的旋律。這首曲子在 20 世紀初期的時候頗受歡迎，甚至有人把它改編成小提琴與管弦樂合奏的版本。這首曲子錄音不多，可說是這張專輯的最大亮點。

另一個大亮點，是第 8 到 10 軌的 Christian Sinding 的曲子。他是 19 世紀的挪威作曲家，Sinding 生活的年代約略與理查史特勞斯相當，論資排輩，大概比葛利格晚一個世代，被挪威人認為是葛利格之後最偉大的作曲家。為了這個，我得謝謝寺下真理子，竟然挖出這樣的曲子來。

這首古典風格的組曲（Suite “Im alten Stil” for violin and piano, Op. 10），第一曲以急板演奏，小提琴以類似常動曲的型式，鋼琴則穩健地輔佐著。我先前聽過這曲是海飛茲的演奏，那氣質完全不一樣，海飛茲狂放又瀟灑，伴奏則是管弦樂團，海飛茲演奏起來毫不留情面，一副要把樂團甩在後面一樣的樣子。在這裡，寺下則溫柔的多。第二曲是慢板，與 Daniel Hope 在 Belle Europe 專輯裡的演奏相比，Hope 的轉折變化較有表情，寺下則顯的溫柔婉約，音樂與人的距離更清楚，更著了冥想的氣質。

至於其他改編曲，則往往透露著清新淡雅的流行氣質，即便是古典樂曲改編或是歌劇詠歎調改編，寺下的演奏版本，聽來都顯得更通俗，推倒了古典音樂與一般大眾間的藩籬。試圖將兩者聯結一起。是否成功，則見仁見智。你可以自己聽，自己評斷。就我而論，我不認為這是「詮釋」，而是寺下與編曲者的「再造」。這些曲子，是「適合寺下真理子演奏」的再造版本。

第 2 曲是普契尼歌劇杜蘭朵公主裡，著名的詠歎調「公主徹夜未眠」的改編曲。寺下的演奏比較拘謹，少一點激情和戲劇性，少了個性的詠歎調，就少了情緒的感染力。在鋼琴穩健的伴奏引導下，小提琴以一種平和的語調唱出「All’alba vincerò！Vincerò！」這樣原本應該激昂的樂段，這已經不是歌劇詠歎調，這是屬於寺下的歌詠和冥想。

第 4 軌改編音樂劇「悲慘世界」裡的「I Dreamed a Dream」（我曾有夢）一曲，過於流行化的編曲，讓這首沈重又無奈的吶喊，在寺下平淡又冷靜的演奏，讓這曲子少了原本該有的重量；華而不實的鋼琴伴奏，更讓演奏不知所云。似乎，這僅是借用原曲旋律的重新創作，是以無關乎詮釋。

可是，這樣的腔調，用在第 3 軌愛爾蘭民謠「Londonderry Air」就又沒有問題了，反能透出一種淡淡的憂愁和感傷。第 14 軌開頭的鋼琴序奏，讓人摸不清頭緒：這是什麼曲子？小提琴出來，這才教人明白—原來是「Amazing Grace」。這首曲子在經過改編後，呈現出一種新世紀風，淡雅而浪漫，不再是原本的聖詩歌詠。

跟「Amazing Grace」一樣教人難以領略的，還包括專輯後面幾曲宗教改編曲，包括舒伯特的「聖母頌」、巴哈馬太受難曲裡的「Erbarme dich, mein Gott」、莫札特的「聖體頌」等。這些曲子的問題都在於鋼琴伴奏，抽離了原曲的莊嚴，這些「借屍還魂」的樂曲，還的魂都不是原來的自己了。

其中還有兩曲特別的，其一是第 5 軌，那是寺下真理子的個人創作。從這首曲子，不難理解為什麼這張專輯這麼不古典。這首曲子徹頭徹尾就是流行演奏。不過，面對自己的作品，寺下展現出充分的自信，她更能理解每一個小節在說的事。清楚的旋律線，單純的節奏，如果套上歌詞，就是一首歌了。

我就講到這裡，至於其他的曲目，就等你來慢慢發掘。這張專輯是極光唱片取得 King Records 的授權，製作發行的專輯，母帶還送到德國去，交知名錄音室老虎魚 Stockfisch 旗下的 Pauler Acoustics 製作母帶，以 SACD 型式發行。錄音乾淨透明，添入了人工殘響，賦予樂音一定的水潤感，在清澈乾淨之餘，還有幾分甜滋味。

為了這張專輯的宣傳，寺下真理子曾在 2019 年造訪臺灣，並舉辦數場個人演奏會。如果你錯過了去年與美女小提琴家的相遇，這張專輯，或可讓你跟寺下一起冥想。

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